1. Musique Concrète (Francia, 1948)

El origen de todo. En laboratorios de radio, se empezó a manipular cinta magnética. Inventaron el sampling (el uso de muestras de sonido), la base técnica de cualquier track moderno.
Todo empezó con Pierre Schaeffer (1910 - 1955)  quien rompió las reglas tradicionales al fundar la "Musique Concrète".
En lugar de escribir partituras para instrumentos, usaba sonidos de la realidad (ruidos) grabados con micrófonos y los manipulaba mediante cuatro técnicas que hoy son la base de cualquier programa de producción (DAW):

• Corte y montaje: Cortar pedazos de cinta y reordenarlos.
• Variación de velocidad: Cambiar el tono y el ritmo.
• Inversión: Reproducir el sonido hacia atrás.
• Combinación: Superponer distintos sonidos (lo que hoy llamamos layering).

La primera obra maestra de este estilo fue una serie de piezas hechas con sonidos cotidianos: desde locomotoras y pianos hasta cacerolas y torniquetes. Fue la prueba de que cualquier ruido podía ser música si se lo trataba electrónicamente.

La Dupla Dinámica: Schaeffer y Pierre Henry

En 1949, se suma Pierre Henry y juntos crean la emblemática "Symphonie pour un homme seul". Esta obra fue revolucionaria porque usó la voz humana (respiraciones, risas, diálogos) y pasos como instrumentos musicales. En 1951 fundaron el Grupo de Investigación de Música Concreta (GRMC). Este lugar fue el "Studio 54" de los intelectuales; por ahí pasaron los nombres más grandes de la música del siglo XX:

• Iannis Xenakis y Olivier Messiaen: Compositores clave.
• Edgard Varèse: Quien unió instrumentos tradicionales con electrónica en obras como "Poème électronique".
• Karlheinz Stockhausen: El hombre que luego llevaría estos experimentos al siguiente nivel, creando la música electrónica tal como la conocemos hoy.

2. Krautrock / Escuela Alemana (70s) 

El Kraut - Rock es una corriente musical y forma de Rock experimental surgida en alemania a finales de los años 1960 en la República Federal de Alemania.  Bajo la  denominación KRAUTROCK se englobaron cantidades de artistas alemanes de géneros como: Rock Psicodélico, progresivo, la música Avant - garde y el Jazz que utilizaban nuevos instrumentos electrónicos , nuevas tecnologías, amplificación, mezcla musical o nuevas estructuras compositivas y formales para la época. 

Bandas como Kraftwerk decidieron que el futuro no era la guitarra, sino el sintetizador. Crearon el ritmo motorizado y repetitivo que hoy es el ADN del Techno. Fue un movimiento musical Germano de la década del '70 que revolucionó el Rock con experimentación electrónica, sintetizadores y ritmos hipnóticos.  Sin su disco Trans-Europe Express, la electrónica no tendría motor. 
La psicodelia y la experimentación Vanguartista, llevarian a estos grupos a ramificar un abanico musical que fusionaba desde Rock hasta música electrónica.  
El lanzamiento de 1960 en la banda "CAN"  como Monster Movie, fué un hito que marcaría fundaciones de éste movimiento con grandes nombres que marcarían la época de la música experimental Europea.  

3. DISCO & SPACE DISCO ('70)

A mediados de los 70, la música Disco, dominaba el mundo, pero dependía exclusivamente de orquestas, violines y músicos sesionistas. Hasta que un Italiano radicado en Alemania,  Giorgio Moroder es el nombre clave. 
Dj, cantante productor musical y compositor que innovó la "música disco"  con la incorporación de: Sintetizadores y cajas de ritmos convirtiéndose en lo que posteriormente conoceríamos como: "música techno & aparación de variables de Disco".  




En 1977, con "I Feel Love", demostró que una máquina podía hacer bailar a todo un club con un ritmo constante de 4/4. Fue la primera vez que la electrónica se volvió masiva en la pista.
Junto a la reina Donna Summer, Moroder lanzó un track que cambió la historia para siempre. Hasta ese momento, los sintetizadores se usaban para efectos raros o música de fondo. En "I Feel Love", el sintetizador era TODO: el bajo, el ritmo, la armonía y la percusión.

• El dato real: Cuando Brian Eno (productor de David Bowie) escuchó el track en un estudio de Berlín, entró corriendo y dijo: "He oído el sonido del futuro... no busques más, este track va a cambiar la música de club durante los próximos quince años".   


Moroder consolidó el uso del bombo en negra constante (1, 2, 3, 4). Ese golpe seco y electrónico fue el que eliminó el swing del funk y le dio a la electrónica su carácter hipnótico.
Es el pulso que hoy escuchás en el Techno, el House y el Trance. Moroder fue el primero en demostrar que un ritmo "mecánico" podía ser extremadamente sexy y bailable.

De la mano de Moroder y otros visionarios como el francés Marc Cerrone o la banda Space, nació el Space Disco. Se alejaron de las letras de amor clásicas para hablar de robots, galaxias y viajes estelares.
La estética: Empezaron a usar sonidos de rayos láser, ecos infinitos y atmósferas espaciales. Si alguna vez cerraste los ojos en un set de Progressive y sentiste que estabas flotando en el espacio, es porque el Space Disco inventó ese recurso hace 50 años.

 4. HOUSE: La Madre de Todas las Pistas (Chicago, early 80s)

El House es el estilo pionero por excelencia del clubbing. Nacido en el club The Warehouse (Chicago), el DJ Frankie Knuckles mezcló el Soul y el Disco con cajas de ritmo potentes. El House le dio "alma" a las máquinas y creó la estructura que usamos hasta hoy.
Knuckles se mudó a Chicago en 1977 y comenzó a pinchar en el reconocido club "Warehouse" desde  Salsoul y PHipladelphia la multitud no acostumbraba a escuchar el estilo de Dj de Nueva York que incluía mezclas de ritmos y percusión (de un tocadiscos separado).